Музыка времени: тайны и открытия классического периода

Музыка времени: тайны и открытия классического периода

Юрий Тараненко

Джазовый гитарист. Автор курсов по "Теории музыки для гитариста" и "Джазовой гитаре" на PimaSCHOOL

36
бесплатных
уроков
начинающим
Уроки гитары
для начинающих
Масштабный курс гитары для новчиков.
Изучите все виды техник и научитесь исполнять понравившиеся вам композиции
Попробовать бесплатно

Для каждого интересующегося музыкой человека очень важно понимать замысел композитора, скрытый смысл произведения, его значение. В этом процессе необходимо учитывать не только личность автора, но и историческую, культурную ситуацию тех времен, стилистические особенности периода написания произведения.

Вспомним основные периоды развития музыки, а теперь подробнее поговорим об одном из важнейших этапов — классическом периоде.

Наши лучшие уроки гитары теперь бесплатно

получить 149 уроков

Классический период

Классический период или «эпоха классицизма» — это период музыкальной истории с 1775 по 1825 годы. Во второй половине XVIII века в искусстве доминировал стиль Рококо с присущим ему преувеличенным вниманием к украшениям и орнаментам в ущерб внутреннему содержанию произведений.

В качестве реакции на такое преуменьшение смысловой части стал формироваться новый стиль в музыке и искусстве в целом. Название «классический» связано с большим вниманием авторов тех времен к античной и римской культуре и мифологии. Герои, сюжеты и конфликты часто заимствовались у античных авторов.

В то же время цивилизованный мир переживал «эпоху Просвещения». Новые философские идеи провозглашали важность каждой отдельной человеческой личности и превосходство человеческого разума над природой и мировыми проблемами. Эти идеи породили конфликт между старым порядком и новым миром, что привело к череде революций в Европе и Америке.

Музыка в полной мере отражала те настроения. Впервые открытые публичные концерты стали значимой частью музыкальной жизни. Композиторы по-прежнему писали музыку для церкви и придворной аристократии, но возникла необходимость писать музыку и для простых слушателей!

В отличие от Ренессанса и Барокко, подаривших миру множество различных жанров, направлений и имен, в классический период доминировали три важнейших композитора — Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг Ван Бетховен. Именно они совершили большую часть музыкальных «открытий».

Впервые в истории наибольшего расцвета и доминирования достигла инструментальная музыка. Сонаты, концерты, симфонии, струнные квартеты стали основными жанрами классического периода. Вокальная музыка использовала новые «фишки» инструментальных произведений и нередко становилась частью больших композиций (например, «9 симфония» Бетховена).

Все три композитора жили и работали в Вене, поэтому иногда период называют «Венским классическим».

По стилю музыка сильно отличалась от предыдущих и последующих эпох. Произведения этого периода сохраняют весьма подробные пометки, касающиеся темпа динамики и штрихов исполнения, что дает возможность максимально точно восстановить задумку автора. С другой стороны, большинство популярных произведений постоянно исполняются вот уже более 200 лет, что помогает сохранять традиции исполнения, но в то же время накладывает массу различных трактовок, особенно сохранившихся после более позднего Романтического периода.

Отличительные черты классического стиля

В целом музыка классического периода по сравнению с эпохой барокко воспринимается как легкая и воздушная за счет более спокойного гармонического ритма.

В барочной музыке басовая партия обычно очень подвижна и наполнена различными мелизмами и опеваниями. В классической музыке более спокойная смена гармоний создает эффект легкости и грациозности, сохраняя движение в мелодии. Также можно отметить стремление классических композиторов к формальности и точности формулировок. Формы произведений становятся сложными и максимально выверенными, сохраняясь от сочинения к сочинению.

А еще классический период в музыке характеризуется «объективностью» эмоций. Эмоциональность — одно из главных качеств музыки, но в произведениях эпохи классицизма эмоции находятся под бережным контролем. Это выражается в очень подробном обозначении динамических оттенков в различных частях композиций и использовании крещендо и диминуэндо.

Много непонятных слов и описаний? Записывайся на курсы игры на гитаре и получай качественные знания!

36
бесплатных
уроков
2473 ученика закончили курс
Гитара
для начинающих
14,5 часов видео
583 задания
2473 учеников
За 90 дней вы получите необходимые знания и научитесь исполнять понравившиеся вам композиции
Попробовать бесплатно
Подпишись на наш Телеграм
Бесплатные обучающие видео и уроки гитары
Интересные статьи и факты о гитаре
Закрытые акции и скидки
Подписаться
19.09.2022
Устойчивые и неустойчивые ступени - движущая сила музыки!

Музыка неразрывно связана со временем и существует только в промежутке между прошлым и будущим. Когда мы слушаем композицию, то следим за тем, как музыкальная мысль разворачивается во времени. Это развитие происходит неравномерно: в некоторые моменты мы чувствуем напряжение, накал страстей или неустойчивость, незавершенность, а в другие можем почувствовать расслабление, спокойствие, завершенность и гармоничность.

03.07.2024
Как опера из Флоренции завоевала сердца Европы: удивительная история одной песни

Опера — один из самых ярких жанров в музыкальной истории. Соединяя в себе музыкальные образы, литературные сюжеты, театральное действо и богатое визуальное оформление, этот жанр классической музыки по праву занял одно из главных мест на Олимпе музыкальных перформансов.

07.05.2024
Легато как прием звукоизвлечения

Гитара — это один из инструментов, на котором звук можно извлечь разными способами (обычно дергаем струны пальцами или медиатором).