Камерная музыка: когда появилась, кто и как ее исполнял

Камерная музыка: когда появилась, кто и как ее исполнял

Алексей Чесноков

Музыкант, фингерстайл-гитарист, автор статей в PimaLive

36
бесплатных
уроков
начинающим
Уроки гитары
для начинающих
Масштабный курс гитары для новчиков.
Изучите все виды техник и научитесь исполнять понравившиеся вам композиции
Попробовать бесплатно

Понятие слова «камерный» в искусстве многозначно. Непонятна сама логика происхождения термина: если камерное кино снимают в камере или на камеру, то как быть с камерной музыкой?

Камерность в искусстве — это форма самоограничения творца, которая подразумевает небольшие размеры произведений и специфические условия их создания.

Проще понять это на примере кинематографа: камерное кино — фильм, все события которого происходят в небольшом замкнутом пространстве (например, комнате, квартире или купе поезда). Такие условия означают, что в фильме узкий актерский состав, почти нет смены локаций, а диалогам и отношениям персонажей отведена главная роль.

Камерная музыка же — формат музыки, исполняемой небольшим количеством музыкантов (от 2 до 12 человек), исполняющих разные партии, без игры в унисон.

Наши лучшие уроки гитары теперь бесплатно

получить 149 уроков

История камерной музыки

История камерной музыки начинается в середине ХV века. Именно тогда у богатых людей появляется спрос на светскую музыку — то есть на музыку, которая исполнялась не в церквях и не имела религиозного подтекста. Музыкантам приходилось играть в небольших для полноценного оркестра в помещениях вроде комнат, гостиных и залов. Поэтому такая музыка и получила название камерной, от латинского camera — комната.

Оркестровая музыка под 3-4 инструмента – не редкость и достойное решение музыкантов нехватки пространства. Может возникнуть впечатление, что так произведение звучит намного беднее, чем при исполнении полноценным оркестром. Но в этом случае появилось то, чего не было у церковной музыки — эксклюзивность.

В те времена не было звукозаписи. Музыку можно было услышать только в живом исполнении, поэтому люди воспринимали ее совсем по-другому. Часто человек слышал музыку только в церкви, цирке или театре — в местах скопления большого количества людей, в условиях, когда оркестр отделен от слушателя.

Камерная же музыка подразумевала очень ограниченный круг не только исполнителей, но и слушателей, которые находились в одном помещении, очень близко друг к другу. Это позволяло сделать концерт интимным и уникальным мероприятием для его участников.

Камерная музыка

В ХVI веке появляется и сам термин «камерная музыка». В 1635 году итальянский композитор Джакомо Арригони опубликовал свой сборник «Concerti da camera». Чуть позже появились первые вокальные жанры камерной музыки — кантата и дуэт.

Ближе к ХVIII веку между церковной и камерной музыкой появляется все больше различий: камерная музыка становится инструментальным жанром.

В это время появляется трио-соната — исполнение произведений двумя скрипками и парой басовых инструментов (например, клавиром и виолончелью). Трио-сонаты писали под струнные инструменты, но встречаются и исключения — трио-сонаты для духовых.

Форма трио-сонат оставалась доминирующей до конца XVIII века, ее не вытеснил струнный квартет, популярный и по сей день. Он состоит из двух скрипок, альта и виолончели. Таким составом исполняют трехчастные или четырехчастные сонатные циклы.

Отдельно упомянем про камерный оркестр — это оркестр, в котором играет не более 25 музыкантов. Не стоит путать камерный оркестр с малым оркестром: малый оркестр — просто уменьшенный обычный, в то время как в камерном оркестре сохраняется принцип «один музыкант на одну партию».

Главные имена камерной музыки

Одним из первых великих композиторов, проявивших себя в жанре камерной музыки, является Георг Фридрих Гендель. Он сочинял музыку для светских вечеров, королевских приемов и балов, поэтому его произведения звучат очень легко и воздушно.

С присущим Генделю юмором дело продолжил Йозеф Гайдн. Он писал музыку для квартетов, которую активно играют до сих пор в самых разных составах.

Нельзя не вспомнить великого Моцарта, оставившего значительный след в музыке. Его работы повлияли на формирование классических составов камерной музыки.

Огромный вклад в развитие камерной музыки внесли представители направления «романтизм»:

  • Франц Шуберт, 
  • Роберт Шуман, 
  • Фредерик Шопен,
  • Ференц Лист.

Они создавали целые циклы произведений для камерных ансамблей, которые по глубине и эмоциональности звучания не уступали оркестровым симфониям.

В жанре «импрессионизм» лицом и совестью камерной музыки стал Клод Дебюсси. Его новаторство и подход к музыке привнесли в камерную музыку еще больше глубины и чувственности.

Из русских композиторов на эту музыку в разное время повлияли Александр Алябьев, Михаил Глинка, Александр Бородин и особенно Петр Чайковский, в творчестве которого камерная музыка достигла высочайшего технического и художественного уровня.

Для истинного развития и огромного собственного удовольствия обязательно разучите какое-нибудь произведение этих творцов. И не стесняйтесь – записывайтесь на курсы изучения игры на гитаре, если камерная музыка покажется слишком тяжелой и непонятной!

36
бесплатных
уроков
2473 ученика закончили курс
Гитара
для начинающих
14,5 часов видео
583 задания
2473 учеников
За 90 дней вы получите необходимые знания и научитесь исполнять понравившиеся вам композиции
Попробовать бесплатно
Подпишись на наш Телеграм
Бесплатные обучающие видео и уроки гитары
Интересные статьи и факты о гитаре
Закрытые акции и скидки
Подписаться
17.06.2022
Как написать песню под гитару: 2 эффективные методики

Написание песни под гитару — задача более сложная, чем кажется на первый взгляд. Быстро выясняется, что в этом деле много тонкостей и нюансов.

21.03.2023
История банджо: «дядюшка» гитары родом из Африки

Банджо — это струнный инструмент, наиболее распространенный в таких стилях музыки как американская народная музыка, кантри, блюграсс, рэг-тайм и джаз.

Идея этого инструмента была заимствована у западноафриканских струнных инструментов, но оригинальная конструкция сформировалась в районе Карибского бассейна в течение первого столетия работорговли.

24.03.2021
Русская гитара, в чем ее отличие от шестиструнной

Инструмент имеет богатую историю, которая началась во второй половине XVIII века. Тем, кто начинает онлайн обучение игре на гитаре, небезынтересно будет узнать некоторые факты из биографии русской «семиструнной сестры» традиционной испанской гитары.